111年在台中的國立台灣美術館全國美術展，
有一些類似的主題與創作理念可探討，
我們一起來看看。
每回都會遇見與女性主題有關的創作，
這是新媒體藝術類的銀牌〈花蔟在婆娑中綻放〉，
用植栽與花卉來表現女性的愛情，
搭配德國浪漫派舒曼的聲樂歌曲:女人的愛情與生命，
結合影像、音樂與現場佈置，
是個吸引我駐足許久聆聽欣賞的作品。
這是攝影類的作品〈沒有明天〉，
類似花的主題，這是用花園為主題來呈現台灣所創建的異國花園，
創作理念的文字一針見血，提到明知虛假又令人深陷其中，
形容說這是從現實中開一個幻景的縫，
想想不管是藝術如電影或電視劇作品，
不也是如此嗎？
現實中無法達成或是自由想像的虛構劇情，
往往是如此令人嚮往，
這是做夢的權利。
再來是跳脫本身來看待自我的作品:
這是油畫類的金牌，名為〈樂園〉
作者把自己投射在畫面中被叮咬的人物，
四週的綠意是他心中的天堂樂園，
是很特別的詮釋方式，
有如平常我們會在別人身上看到自己的模樣，
不見得是要自我的樣子才能代表自己。
油畫類的銅牌〈只有一座鞦韆的公園〉，
作者同樣以外人的角色來看畫中的自己，
另一個特別的是說還看著正在看自己的自己，
除了跳脫自身，還反觀是局外人身分的自己，
旁觀者清，或許能更清楚自身與外界的相關狀態。
接下來是人與景之間的想法:
這是水彩類的金牌〈少年維特的煩惱〉，
創作理念中指出畫中少年本身就是景像的存在，
景像外在也沒有什麼，
畫中的鏡子照出空間的景，
作者說也照出少年的空缺。
這是水彩的銀牌〈迷霧之間-六〉，
作者說已習慣品味獨自的思念，
要需要陪伴，不需要感同身受，
此時窗外的景色有作者心情的呈現，
是否恰好是一種陪伴與感同身受呢？
以上二個作品都讓景色反映了自身的狀態。
這是水墨類的金牌〈緣溪行〉，
作者指出景色是心之幻境，
他必須活在現實裡，
而畫中的熱氣球似乎是現實與夢境的橋樑。
接下來是與光明的存在有關的作品:
攝影類入選作品，這幾張是宮廟是照片，
特別將其他建築同一色調處理，
有種強調廟是人光明的指引與安定的存在之感。
這個新綜合媒材銀牌〈聚點-清水〉
主要是表現超商在夜晚亮起，為人帶來歸屬感，
但也強調光明的背後是極度的不安，
顯示出超商的功能與人的脆弱面。
這是攝影類的金牌〈建築研究〉，
作品希望藉由明暗來表現出時間感，
例如白天與夜晚，
人在與不在空間與太陽照射角度，
也會使建築看來不同，
由此表現流動感，
中間的圓是特別的角度來看天空，
有穹頂之感，
而穹在建築的語彙是宇宙，
此作品融合空間與時間的概念，
與下個作品的理念相同。
這是膠彩類銅牌的作品〈穹〉，
同樣有著時間與空間的概念，
作者以蕨象徵有限的生命時間，
而穹頂則是宇宙的概念，是無限的空間，
也有探知未知生命的渴望之意，
整體色調優雅知性。
這是雕塑類的入選作品〈搖籃系列-分享〉，
有別於其他作品，
這個有童趣，其中有許多瓷的掛飾如玩具、奶瓶、奶嘴等，
加上燈光的照射在牆上顯出影子，延伸出作品類別外的樣貌。
今年的作品除了用反思的角度來探討自我，
現實與幻想的議題也是始終受到注重的議題，
還有一些關於光與明暗的表達，
在人與景物的連結看法與時間、
空間元素的表現都很新穎，
藝術創作除了表達作者內心，
也隨著環境及社會變化而衍生新的感受與體悟，
感謝創作者，有許多讓人有共鳴的理念，
且每每有創新的表現方式，
期待明年的展覽。
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